Zahrarmonie.it

ZAHRARMONIE 2010 / SAURIS

natura / emozioni / musica

25 luglio / 7 agosto / 14 agosto / 21 agosto / 28 agosto



ZAHRARMONIE 2009 - SAURIS / UD

Sauris perla delle Dolomiti Carniche, propone un ciclo di concerti in luoghi di straordinaria suggestione naturalistica con musicisti di fama internazionale, dove passione e arte si fondono indissolubilmente.


Domenica 25 luglio ore 21.00 / Sala Kursall

Sebastiano ZORZA / Recital di Fisarmonica (con il contributo dell'Albergo Diffuso di Sauris)

SEBASTIANO ZORZA, Si forma presso la scuola del maestro Flocco Fiori, perfezionandosi successivamente con i migliori concertisti e didatti dello strumento quali Wladimir Subitzki, Raimond Bodell, Alexander Skliarov, Juri Schischkin, Elio Boschello. Si impone in diversi concorsi nazionali e internazionali come solista e in gruppi da camera, ottenendo sempre i primi premi. Si ricordano il concorso Internazionale di Camalò, il Concorso Internazionale La Fornacetta di Barga, il Grand prix de l'accordeon di Strasburgo, la Coppa Europa di Salisburgo, il Concorso Internazionale di Stresa, il Trofeo Mondiale di Recanati, il Concorso Internazionale di Pola. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in Francia, Belgio, Olanda, Germania, Canada, Croazia, Slovenia, Austria, Serbia, Svizzera, Russia, Lettonia, Estonia e Giappone. Ha tenuto due seminari sulla tecnica e il repertorio della fisarmonica al Conservatorio "J. Tomadini" di Udine. Considerevole la sua partecipazione nelle più importanti opere di Astor Piazzolla tra le quali Maria de Buenos Aires, Concerto Aconcagua, Hommage a Liège, e Tres tangos con l'Orchestra Sinfonica Regionale del Friuli Venezia Giulia e la Karmelòs Orchestra, oltre ad altre collaborazioni, anche in qualità di solista, con gruppi cameristici e orchestre, tra le quali l'Orchestra "S. Mihovilic" di Pola, Naonis Orchestra, i virtuosi di Aquileia, la Concordia Chamber Orchestra, l'Orchestra Ars atelier, l'Orchestra Canzoni di confine, l'Orchestra Società Filarmonia, il Coro polifonico di Ruda, l'Orchestra Sinfonica di Zagabria, l'Orchestra dei Pomeriggi musicali di Milano e l'Orchestra sinfonica dell'ERSU di Catania, l'Orchestra Internazionale di musica da camera, l'Orchestra dei Virtuosi italiani. Numerose le esibizioni anche come solista in vari teatri tra i quali il G. Verdi di Terni, il Giovanni da Udine, il G. Verdi di Trieste, Teatro dal Verme di Milano, il Cancariev dom di Lubiana, Teatro Lisinski di Zagabria, il Teatro Nuovo di Verona, Premio internazionale città di Castelfidardo e in vari festival fisarmonicistici internazionali. Più volte invitato a rappresentare prime assolute con composizioni per gruppi da camera fisarmonica e orchestra e fisarmonica e coro per lui scritte dagli autori. Di rilevante interesse il suo adattamento delle quattro stagioni di Astor Piazzolla per fisarmonica e orchestra d'archi. È particolarmente attivo nella produzione discografica con più di quaranta incisioni e registrazioni radiotelevisive per RTV SLO1, RTV SLO2, RAI Radio Televisione Italiana, Radiotelevisione Giapponese, RTV Zagreb, RTV Serbia e la Radiotelevisione Canadese. Socio fondatore dell'associazione Canzoni di Confine, ha collaborato con cantautori e cantanti quali Sergio Endrigo, Bruno Lauzi, Edoardo De Angelis, Rossana Casale, Antonella Ruggiero, Franco Simone, Ron, Tosca, Arsen Dedic, Tinkara, Elisa, Milva, Bungaro, Vlado Kreslin, Zoran Predin, Omara Portuondo, Manuel Argudin, Matteo Setti, Alice, Oliver Dragoievic, Francesco Di Giacomo, le Balentes, Barbara Cola. Nel 2010 incide come solista e con il Gorni Kramer Quartet, per l'etichetta Dejavu, "The world's greatest virtuosos accordion play the 100 accordion - masterpieces - ".Spiccano in questo lavoro artisti quali Richard Gallano e Peter Soave.
7 agosto ore 5.30 "Concerto all'alba" EVENTO SPECIALE
"Il vento delle ance libere" Peter Soave: Fisarmonica di Leonardo/Bandoneon/Bajan

PETER SOAVE



Peter Soave inizia a suonare la fisarmonica a piano in giovane età per poi passare, a sedici anni, allo studio della fisarmonica a bottoni con i bassi sciolti sviluppata in Russia per i fisarmonicisti classici: la fisarmonica bayan. Con questo strumento si afferma ben presto in tutti i concorsi internazionali per fisarmonicisti, in Italia, Germania ed Inghilterra. In seguito, profondamente affascinato dalla musica di Astor Piazzolla, inizia a dedicarsi al bandoneon per l'esecuzione del tango. La sua carriera artistica oggi spazia tra i generi musicali: la musica classica, il tango, il jazz, lo swing, il varietée e la musica contemporanea. Negli ultimi anni si è esibito come solista con molte orchestre sinfoniche e da camera americane ed europee, dirette, tra gli altri, dai seguenti maestri: Duilio Dobrin, Guillermo Figueroa, Neeme Jarvi, Eri Klas, James Levine, Leone Magiera, Hermann Michael, Leo Najar e Robert Spano. Dal giugno 2001, è in tournée con il sassofonista James Carter con il quale ha suonato al North Sea Jazz Festival, al Montreal Jazz Festival e alla Library of Congress di Washington (maggio 2003). Ha collaborato con il famoso compositore venezuelano Aldemaro Romero che gli ha dedicato le composizioni Tango furioso e Soavecito per fisarmonica e orchestra. Nel 2001 riceve il Detroit Music Award per la migliore incisione di musica classica e nel 2003 il Detroit Music Award come migliore strumentista classico. E' professore ospite al conservatorio di Marsiglia ed insegna bayan e bandoneon alla Wayne State University di Detroit.

Sabato 7 agosto ore 21.00 / Sala Kursall

Da New York una chitarrista Jazz polistrumentista che ha inventato la chitarra a 8 corde
Michele RAMO



Chitarrista jazz di chitarra a 8 corde, violinista e mandolinista jazz, compositore, insegnante, è nato a Mazara del Vallo, Sicilia, Italia, il 5 maggio 1964. E' cresciuto a Costiera, una piccola frazione di Mazara del Vallo. Ha iniziato a studiare chitarra con il maestro Giuseppe Crescente a Mazara del Vallo nel 1978, successivamente, ha studiato violino con il maestro Lorenzo Figuccia nel 1979 e pianoforte con la professoressa Villani Linares nel 1980. Ha seguito corsi di perfezionamento in chitarra classica con il grande maestro Alirio Diaz a Messina nel 1980 e di chitarra jazz e brasiliana negli USA con Joe Pass, Charlie Byrd, Kenny Burrell, Carlos Barbosa-Lima e Baden Powell. All'età di 13 anni ha iniziato gli studi di violino al conservatorio musicale di Trapani e Palermo. Ha studiato Violino e Viola con i maestri Giuseppe Reina (Trapani), Pietro Marabete (Palermo), Joseph Opitz (Germania) e Teo Oloff (Francia); Teoria e Solfeggio e pianoforte con Giuseppina Adamo, Armonia, Composizione e Storia della Musica con Antonino Pappalardo. All'età di 17 anni è entrato a far parte dell'Orchestra del Teatro Massimo in qualità di violinista ed anche come chitarrista e mandolinista sul palcoscenico teatrale.
L'anno successivo ha lasciato l'Orchestra ed è andato in tour per l'Europa con l'Orchestra internazionale dei giovani del mediterraneo " Les Jeunes du Méditerranée." Sotto la direzione di Michel Tabachnik. Nel 1985 ha iniziato a lavorare come violinista nell'Orchestra Sinfonica Siciliana e vi è rimasto per 2 anni. In questo periodo ha lavorato anche come primo violino di spalla nell'Orchestra Filarmonica del Tirreno in tournée per l'Italia sotto la direzione di Marino Kobal e la soprano Katia Ricciarelli. Si è diplomato in violino con il massimo dei voti presso il conservatorio di Caltanissetta. Nel 1987, all'età di 23 anni, Michele ha lasciato l'Italia e si è trasferito negli Stati Uniti per proseguire il suo lavoro di strumentista jazz e compositore. La sua prima tappa è stata la città di New York. Non sapendo parlare l'inglese e con pochi soldi a disposizione si è trasferito a Detroit nel Michigan dove ha incontrato una persona della sua città natale che lo ha sostenuto per i primi tempi. Per 12 anni, Detroit, la grande città del jazz, è stata la sua casa, là ha conosciuto ed è diventato amico di grandi artisti del jazz come il trombettista Marcus Belgrave, il pianista Harold Mckinney ed il batterista Roy Brooks. Nel 1994 Michele ha formato un suo gruppo, un trio particolare costituito da lui, Heidi Hepler sua moglie, sposata lo stesso anno, cantante, paroliere ed ex Miss Michigan e Roy Brooks (batteria e sega musicale) uno dei batteristi di Miles Davis e Horace Silver. Ramo si è esibito nei Festivals Jazz come: North Sea Jazz Festival (Olanda), Molde Jazz (Norvegia), Fano Jazz (Italia) Montreal Jazz (Canada) Ottawa Jazz (Canada), Monaco, Francoforte, Berlino, Friburgo (Germania), Parigi, Ile Del Re, Souillac, (Francia), Montreux-Detroit Jazz (USA), Cork Jazz (Irlanda), Barcellona, Madrid (Spagna), Republica delle Andorre, Burlington Jazz, Arkansas Jazz (USA) Atene, Corfù, Corinto, Patrasso (Grecia), Festival Internazionale di chitarra jazz in Inghilterra e molti altri. Ramo e il suo gruppo "The Ramo Latin Jazz Group" hanno partecipato a concerti insieme ad artisti famosi nel mondo che includono il violoncellista Yo Yo Ma, il flautista James Galway, e le cantanti Ertha Kitt, Barbara Cook, direttore d'orchestra James Levine e la Metropolitan Opera Orchestra. Nel 1999 Michele e la moglie Heidi Hepler si sono trasferiti nella città di New York dove attualmente vivono e svolgono un'intensa attivita' concertistica e nel 2000 anno debuttato alla prestigiosa "Carnegie Hall", e Jazz Clubs come il "Blue Note", "Birdland", "Iridium" e "Smoke". Michele ha ottenuto la cittadinanza Americana nel 1998, con grande orgoglio, ed adesso ha la doppia cittadinanza. E' autore di un libro "Tribute to Guitar Masters" (Tributo ai grandi Maestri della chitarra), una collezione di composizioni originali per chitarra, ciascuna delle quali scritta e dedicata a diversi grandi chitarristi pubblicata da Mel Bay Publication. Michele, nel 2004 dopo circa 20 anni di esperimenti con vari strumenti a corda, ha disegnato un prototipo di chitarra ad 8 corde con 6 corde regolari a tasti e 2 corde di Basso senza tasti. Ha una serie di ottave simile al Pianoforte ed il registro Basso e' di un tono piu basso della Quarta corda del contrabasso. Le corde sono dovute essere fatte specificamente dall compagnia di corde Americana "La Bella Strings" http://www.labella.com/ e la chitarra e' fatta completamente a mano dal grande liutaio di New York Rich DiCarlo http://www.DiCarloGuitars.com (Americano di origine Abbruzzese). Per ora ci sono solo 5 modelli nel mondo ed e' in attesa del brevetto. La chitarra si chiama "Hei-D MOSTRO". http://www.8StringGuitar.com Nel 2006 Michele e Heidi hanno inaugurato la "Ramo String Music School" al centro di Manhattan sulla Broadway ad angolo con la 72nd Avenue. Una scuola specializzata per strumenti a corda e voce. http://ramomusicschool.com/splashpage/ Ramo ha suonato, è andato in tour e ha inciso con: Chitarristi: Bucky Pizzarelli, Howard Alden, Martin Taylor, Al Caiola, Les Paul, Jorge Morel, Carlos Barbosa-Lima, Wayne Wright, Jack Wilkins, Jimmy Bruno, Frank Vignola, Gary Potter, John Etheridge, Tony DiCaprio, Trefor Owen, Rodney Jones, Vic Juris; Sax, Tromba e Clarinetto: Paquito D'Rivera, Marcus Belgrave, James Carter, Walter White, Walter Szymanski, Phil Lasley, George Benson, Larry Nozero, Larry Smith, Ron Blake, Johnny Trudell, Todd Curtis; Pianisti: Harold McKinney, Dr. Teddy Harris Jr., Arturo O'Farrill, Russ Kassoff, John DiMartino, Tommy James, Kuni Mikami, Mark Berman, Buddy Budson, Salvatore Spano, Antonio Fortunato, Bill Meyer, Ken Cox, Yaron Gershowski, Hector Martignon; Batteristi / Percussionisti: Roy Brooks, Francisco Mora, Vince Cherico, Diego Lopez, Marcello Pellitteri, David Silliman, Joe Cocuzzo, Jimmy Madison, Miguel Gutierrez, Pedro Martinez, Dennis Sheridan, Lawrence Williams, Leonard King, Larry Fratangelo, Lorenzo "Spoons" Brown, Renee Gonzalves; Bassisti: Nilson Matta, Rodney Whitaker, Joe Fitzerald, David Dunaway, Ralphe Armstrong, Don Mayberry, Ray McKinney, Kurt Krahnke, Dan Kolton, Remi Vignolo, Steve Kirby, Jerry Bruno, Steve La Spina, Jay Leonhart, Jaribu Shahid, Hubie Crawford; Violinisti: Regina Carter, Pietro Marabete, Marlene Rice, Charles Wizen; Fisarmonicisti: Peter Soave, Julien Labro, Frank Marocco, Art Van Dam, Eddie Monteiro; Armonica a bocca: Clay Posler, Hubie Crawford; Cantanti: Heidi Hepler, Jill O'Hara, Laura Bell Bundy, Felicia Finley, Nancy Anderson, Sherri Lewis, Mary Cleere Haran, Hugh Panaro, Terry Burrell, John Pagano, Tony Roberts, Billy Porter, Liz Callaway, Ilene Kristen, Joan Crawford, Shaida Nurhullah,... E' stato violinista nelle Orchestre Sinfoniche: Teatro Massimo (Palermo, Italia 1983-84), Sinfonica Siciliana (Palermo, Italia 1985-87), Orchestra Filarmonica del Tirreno (Toscana, Italia 1986-87), e Jeunes du Mediterranée (Francia, Spagna, Italia, Grecia 1984). Ramo ha suonato come concerto di apertura per il chitarrista di Flamenco Carlos Montoya, il Cantante Baritono Sherril Milnes, Jerry Lewis, Bill Cosby, il Cantante Chitarrista Jose Feliciano, il Flautista James Galway, ed ha condiviso i grandi palcoscenici con Barbara Cook, Ertha Kitt and Yo Yo Ma. Discografia come solista: Tina (1988); Essence Of Romance (1990; Earth & Sun (1992); Jealousy (1992); Live At Kerrytown (1993); con Heidi Helper: Kiss My Head (1995), Felicita' (2002); Full Moon Above New York City (2002); Tribute to Charlie Byrd (2003); Costiera (2003); RAMO 'Solo' (2004); Mick & Mundy (2005) con Mundell Lowe; Oh' Lady Be Good (2007) con Bucky Pizzarelli e Jerry Bruno; The Song Is You (2008) con Marcus Belgrave - Tromba; Italian Tapestry (2008). Come accompagnatore: John D. Lamb: A Novel Day (1995); Nikkos: Via Brevis (1995), Twinkle Gold (1997), Loving Green (1997), Blue Water (1997), Full Story (1999); Bucky Pizzarelli: Sonatina (2001); Nikkos: Angels Flying (2002) Radio e Telediffusione: RAI (Italian Radio Television Network), PBS, ABC, WDET-FM, WEMU-FM, WJR-AM (USA) Bibliografia: "The Art of Bossa Nova" (1992) Ramo Music Publishing "Tribute To Guitar Masters" (2005) Mel Bay Publishing Contatti ed informazioni: Heidi Hepler-Ramo www.RamoMusic.com Tel: 212-539-3873 2067 Broadway (Suite 54) New York, New York 10023 (USA)

http://www.ramomusic.com
http://www.8stringguitar.com
http://ramojazzviolin.com
http://ramomusicschool.com

Sabato 14 agosto ore 16.00 "Concerto al Lago di Sauris" EVENTO SPECIALE"
"I suoni del Lago" (con il contributo dell'ENEL)
SAVERIO TASCA / Concerto di Marimba e Vibrafono



SAURIS….il lago e il silenzio!
Evento Speciale dove il musicista si esibisce in mezzo al lago di Sauris con la marimba e il vibrafono mentre il pubblico partecipa sulle rive…….
Nato nel 1963 a Bassano del Grappa, oltre al Vibrafono e alla Marimba suona la batteria jazz e il pianoforte.
"Tasca è uno dei protagonisti del momento magico del vibrafono in Italia" (Musica Jazz, marzo '95);"…(Franco D'Andrea) trova una sponda sicura in Tasca, a sua volta duttile, dall'alto di un'impeccabile preparazione." (Musica Jazz, ottobre '98) (riferito alla registrazione in duo con
D'Andrea);"Saverio Tasca è un percussionista di eccezionale talento, capace di tirar fuori dallo strumento sonorità straordinarie" (Fedeltà del suono, maggio '98);il suo CD "Metabolè" in collaborazione con la Schola S. Rocco, è segnalato dalla rivista Audiophile Sound (novembre '99) al "top" per progetto e interpretazione musicale, e per la qualità di registrazione.
Consegue il Diploma in Strumenti a Percussione con il M° Facchin al Conservatorio di Vicenza, studia allo Sweelinck Conservatorium di Amsterdam, e con musicisti quali David Friedman, Robert van Sice e Thierry Miroglio.
Frequenta i Seminari di Umbria Jazz come batterista e vibrafonista . A Concorsi Nazionali per Percussionisti è miglior classificato in trio ('88) e come solista ('89), e al Concorso Summertime in Jazz di Prato è 1° classificato ('95).
Ha collaborato con Naco, Franco D'Andrea, David Friedman, Dave Samuels, Harold Danko, Claudio Fasoli, Paolino Dalla Porta, Glenn Ferris, Claudio Roditi, Andy Scherer, Giovanni Maier, Flavio Boltro, Tino Tracanna, Paolo Birro, Furio di Castri, Andrea Dulbecco e Paolo Fresu, ha suonato con l'Orchestra del Teatro La Fenice, EnsemblePuntoIt, Krasnoyarsk Chamber Orchestra, ..., Tammittam Percussion Ensemble, ... , Furio di Castri 4et, Tino Tracanna 4et, Franco D'Andrea 7et, .... , nell'Albero Tour 1997" di Jovanotti.
Fa parte del Tour Acustico 2003/2004 di Ivano Fossati
E' attivo come compositore, anche di colonne sonore. E' al fianco di Marco Paolini (teatro) e scrive per diverse ensembles. Ha composto un concerto per Vibrafono e Orchestra d'Archi e brani solistici per vibrafono - uno dei quali (Market Day) ha vinto il terzo premio al concorso di composizione per percussioni 2004 indetto dalla Percussive Arts Society (USA) - , tutti editi dalla Honey Rock Publishing (USA), eseguiti con successo in concerti (anche dall'Orchestra dell'Arena di Verona) e concorsi. Oltre che nei più importanti festival in Italia, Tasca ha suonato in tutta Europa e Sud Africa. Docente di Ruolo al Conservatorio di Verona, coordinatore didattico in diverse scuole di musica jazz, ha tenuto Master Classes su Tecnica e Improvvisazione alla Hochschule di Mannheim (D), al Conservatorio di Cesena e di Padova e in altri conservatori e scuole.
Assistente di David Friedman nel '98, dall'estate 2000 guida il corso Vibrafono&Marimba, che si avvale della collaborazione annuale di Dave Samuels dal 2001 ad oggi.
Ha inciso diversi LP e CD, tra i quali: Flavours" Franco D'Andrea 7et, 1992; "Sìnfono" Saverio Tasca 5et, 1994; "Gang of One" Bruno Romani 4et, 1996; "Improvvisamente un giorno tra i mesi" Franco
D'Andrea, Saverio Tasca, 1998; "Metabolè" S. Tasca e Schola S. Rocco , 1999; "Mosaic Orchestra, vol. 1" Giovanni Maier, 2001; "Voce Me Fala Assim" Xangò, 2002; "Mosaic Orchestra, vol. 2" Giovanni Maier

Sabato 21 agosto ore 21.00 / Sala Kursall
YUKIE SUZUKI - Mezzosoprano e Contralto
ALESSANDRO FERRARI - Pianoforte
"Piccola Opera Italiana" / Serata finale dei Saggi di Canto Lirico



YUKIE SUZUKI - Si e' laureata presso l'universita' "Kunitachi" di Tokyo. Nella stessa Universita', ha frequentato un corso biennale di specializzazione a conclusione del quale si e' addottorata con il massimo dei voti.
Terminati gli studi in Giappone, si e' recata in Italia dove, sotto la guida di insegnanti famosi di interpretazione e di arte scenica, ha preparato un ricco repertorio di opere liriche e di musica sacra e da camera.
Sempre in ruoli protagonistici, ha cantato in Italia e all' estero opere complete, celebri composizioni di musica sacra e molti brani del repertorio liederistico .
Si e' esibita in numerosi concerti in collaborazione con l'orchestra della RAI e del Teatro della Scala di Milano.
Nell'estate del 2007 ha effettuato una tournee in Giappone con il Direttore dell'Orchestra dei Cameristi della Scala di Milano.
Negli ultimi anni si dedica anche all'insegnamento delle tecniche vocali ad alcuni selezionati allievi, ai quali riversa le conoscenze acquisite nel tempo.


Alessandro Ferrari si è diplomato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano in violino col maestro Osvaldo Scilla, in pianoforte con la professoressa Anita Porrini
ed in composizione col maestro Giacomo Manzoni.
E' stato collaboratore del M° Giuseppe Sinopoli nella sua ultima produzione
scaligera, anno 2000, di "Arianna a Nasso" di Richard Strauss
E' stato ospite dei Pomeriggi Musicali di Milano per oltre due anni e mantiene la
posizione di principale direttore ospite dei Cameristi Scaligeri di Milano,
l 'orchestra da camera del Teatro alla Scala. Nel 2002 ha ricevuto l'incarico di Maestro preparatore dell'Accademia delle Arti e dei Mestieri della Scala dal
M° Riccardo Muti.
Ha inaugurato la stagione 2010 di Progetto Sipario di formazione accademica in collaborazione con la Fondazione Pergolesi Spontini
Ha collaborato con Orchestra Coccia di Novara, Sinfonica della Val d'Aosta, Filarmonia Veneta, Stabile di Bergamo, etc.
Nell'ottobre del 2006 ha diretto la prestigiosa Royal Philarmonic Orchestra a Londra in un concerto in collaborazione con cantanti lirici greci.
Tra i più importanti impegni all'estero, il maestro Ferrari è stato invitato alla Simon Bolivar Symphony Orchestra in Venezuela (2000). Prossimamente sono confermati impegni in Giappone con la Tokyo Symphony Orchestra.
Nella primavera del 2010 ha contribuito alle prove di preparazione dell'orchestra Filarmonica della Scala, nella quale è violinista dal 1983.
Come pianista è apparso in numerosi recital come accompagnatore di cantanti e da compositore ha realizzato una vasta produzione di musica da camera, brani sinfonici e balletti spesso eseguiti al Teatro alla Scala.

Sabato 28 agosto ore 21.00 / Sala Kursall

Rocco Parisi / clarinetto basso
Luca Ferrini / pianoforte

Con la collaborazione di: